Часть одиннадцатая

Призрак коммунизма управляет нашим миром

призрак коммунизма

Часть 11: Осквернение искусства

1. Искусство — дар Богов

За всю свою историю люди написали множество книг о том, что такое истинная красота. Теисты знают, что всё самое прекрасное, что есть в мире, пришло с Неба. Высокое и глубокое искусство — это попытка продемонстрировать красоту небесного царства в человеческом мире. Некоторые термины в искусстве произошли от имён соответствующих Богов. Вдохновение художника исходит от Бога.

Если художник получает благословение Бога, он может стать выдающимся деятелем в своей области.

Великие художники эпохи Возрождения (Ренессанса) были очень набожными. Это давало им вдохновение создавать произведения, восхваляющие Богов. Их праведные мысли и добрые поступки были вознаграждены божественным благословением. Художники среднего периода Ренессанса, включая Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, чудесным образом владели техническими приёмами, которые намного превосходили их предшественников и современников. Их работы, в том числе картины, статуи и архитектурные сооружения, стали бессмертной классикой мирового искусства.

На протяжении веков эти работы служили возвышенным примером для человечества. Любуясь ими и учась на их примере, не только художники последующих эпох могут постичь чистую художественную технику, но и все люди могут ощутить божественное присутствие. Если эти работы, а также техника их исполнения и дух, наполнявший художников, сохранить, то люди могли бы поддерживать связь с Богами. В таком случае, даже когда человеческое общество переживает период упадка, будет надежда на возвращение к традиционности и надежда на спасение.

Те же принципы применимы и к музыке. В немецком оперном театре есть такие слова: «Бах дал нам слово Божье. Моцарт дал нам смех Бога. Бетховен дал нам огонь Бога. А Бог дал нам музыку, чтобы мы могли молиться без слов». Иоганн Себастьян Бах считал высшим принципом в своём творчестве почитание, поклонение и преданность Богу. На нотах его основных музыкальных произведений можно увидеть аббревиатуру SDG, которая означает Soli Deo gloria, то есть «Только Богу слава».

Это высшая сфера, которую может достичь художник и с помощью откровения от Бога материализовать в человеческом мире вещи и явления, существующие в Небесном царстве. Величайшие произведения искусства, которые были в истории, включая картины, скульптуры и музыку, были созданы на основе глубокой веры в Бога. Они представляют собой вершину художественного искусства, которую может достичь человек.

Три наиболее важных элемента художественного творчества включают в себя представление, создание и коммуникацию. Все произведения искусства содержат главную тему, то есть некий посыл, который хочет передать автор с помощью стихотворения, рисунка, изваяния, фотографии, романа, пьесы, танца, кинофильма и так далее. Деятель искусства старается доставить своё послание прямо в сердце читателя, слушателя или зрителя. Этот процесс и является коммуникацией, то есть общением деятелей искусства с их аудиторией и передачей людям мыслей автора произведения, это и есть главная цель автора.

Чтобы достичь такой коммуникации, деятели искусства должны обладать превосходной способностью подражания и репрезентации. Объектом имитации является мир Богов, людей или даже подземный мир. На основе подражания художники добавляют свои творческие способности, выделяя более глубокие и существенные элементы объекта, чтобы усилить выразительность, можно назвать это способностью к коммуникации, и проникнуть в самое сердце своей аудитории. Если художник обладает искренней праведной верой в Бога и высокой добродетелью, то Бог дарует ему вдохновение. Тогда его работы будут обладать божественностью. Они будут чистыми и добрыми, будут иметь положительный эффект как для художника, так и для всего общества.

С другой стороны, если художник не придерживается моральных норм, попустительствует своей отрицательной стороне, тогда на его творческий процесс будут оказывать влияние злые силы. Они будут использовать такого художника для изображения отвратительных образов, включая и образы различной нечисти подземного мира. Такие работы наносят вред их автору и обществу в целом.

Таким образом, нетрудно понять ценность ортодоксального, традиционного искусства. Переданная Богами культура и искусство на Востоке и Западе представляли собой связующие нити между Богами и человеческой цивилизацией и предназначались для общения между ними. С помощью культуры и искусства Боги передавали людям понятия красоты, доброты, света и надежды. С другой стороны, различные деградированные формы искусства созданы теми, кто находится под контролем злых сил, которые вклиниваются между человеком и Богом и уводят его всё дальше в сторону зла.

2. Огромное влияние искусства на человечество

Великие произведения искусства передают наследие, распространяют знания и мудрость, взращивают высокие моральные качества. Они занимают важное место в цивилизациях Востока и Запада.

Древнегреческий математик и философ Пифагор считал, что секрет музыки заключается в том, что она может подражать гармонии небесных тел, которая в свою очередь отражает гармонию Вселенной. Аналогичных взглядов придерживались и китайцы. В китайских классических книгах «Ши цзи» («Исторические записи») и «Юэ шу» («Трактат о музыке») говорится о том, что музыка соответствует пяти элементам, что музыкальные инструменты должны быть подобны образцам неба и земли. Только таким образом музыка сможет отразить гармонию, которая царит между небом и землёй, привлечь небесных журавлей и фениксов и даже самих небожителей.

Конфуций говорил: «У династии Чжоу есть две эпохи. Как богата культура! Я следую за Чжоу» [1]. Он восхищался тем, как чжоуский правитель управлял страной с помощью этикета и музыки: «Шунь изобрёл пятиструнный цинь, пел песню „Южный ветер“, управляя Поднебесной [с помощью благотворного влияния своей музыки]» [2].

Написанная первым императором династии Тан, Ли Шиминем, «Победная песнь циньского князя» приводила к покорности соседние с Китаем некитайские племена. В книге «Новая история династии Тан» рассказывается, что легендарный монах Сюаньцзан на своём пути на Запад за буддийскими канонами встретился с правителем одного из индийских княжеств, который сказал ему: «Ваш император должен быть святым, потому что он написал „Победную песнь циньского князя“» [3].

Во время правления Людовика XIV с помощью танцев и искусства французский королевский двор проявил высокое изящество. Танец содержит не только красивые движения, он также передаёт социальный этикет и нормы поведения. С помощью искусства и культуры Людовик XIV оказал влияние на всю Европу. Ему подражали королевские дворы других государств.

Фридрих Великий был не только выдающимся королём Пруссии, он также был композитором и хорошо играл на флейте. По его приказу был построен Берлинский оперный театр. Он лично руководил оперой и продвинул её в различные социальные классы. До сих пор опера является важной частью немецкой культуры. Из этих нескольких примеров можно увидеть, какое долгосрочное влияние оказывает на общество ортодоксальное искусство.

Ортодоксальное искусство соответствует природным принципам, оно подражает божественной мудрости и обладает особой энергией и эффектом. Всё это оказывает благотворное влияние на людей как физически, так и духовно. Люди, занимающиеся ортодоксальным искусством, работают не только на физическом и техническом уровне, но и, что более важно, на духовном, раскрывая главную тему своего произведения. Такие художники зачастую выражают переживания, превышающие материальный мир, и люди могут это ощутить. Это подобно эффекту пения оды Богу — торжественному и божественному переживанию, которое трудно описать человеческим языком.

Для настоящих ценителей изобразительное искусство является особым инструментом общения с Богами. Искусство содержит в себе накопленную мудрость множества людей, их творчество и вдохновение. Зачастую в нём также заключено глубокое содержание, далеко выходящее за рамки того, что можно увидеть на поверхности. Некоторые работы излучают особую духовную энергию. Всё это оказывает влияние на зрителей на глубоком духовном уровне. Такого эффекта не достичь никакими другими средствами.

Хороший художник может влиять на нравственность общества, прививая людям моральные ценности через трогательные истории и образы. Даже те, кто не имеет хорошего воспитания или образования, могут получить вдохновение и воспринять моральные уроки, которые передаёт традиционное искусство. В традиционных обществах многие понятия правильного и неправильного, добра и зла передаются посредством народных сказок, таких как «Русалочка», «Белоснежка» и так далее. Китайцы узнали об этих понятиях из «Четырёх великих творений» (четыре классических китайских романа — прим. пер.), а также устных пересказов и классических пьес. Работы, которые непосредственно отражают картины Небесных миров, позволяют людям ещё сильнее ощущать величие Богов и побуждают их стремиться ассимилироваться с небесными принципами.

Аналогичным образом через искусство на людей оказывают влияние и деградированные «ценности». Сценарист Роберт Макки написал в своей книге «История на миллион долларов»: «Каждая эффективная история посылает нам заряженную идею, фактически заставляя эту идею проникать нам в душу и поверить в неё. На самом деле, убедительная сила истории настолько велика, что мы можем поверить в её содержание, даже если она покажется нам морально отталкивающей» [4].

Как положительные, так и отрицательные стороны искусства могут оказать огромное влияние на человеческую мораль, мысли и поведение. Это совсем не преувеличение. В современном обществе есть множество примеров, подтверждающих это.

Например, «эффект Моцарта» привлёк внимание всего мира. Учёные провели ряд исследований и подтвердили положительное влиянии музыки Моцарта на людей и животных. В 2016 году более глубокое исследование показало, что музыка Моцарта положительно влияет на когнитивные функции и поведение человека. При этом, если исполнять музыку Моцарта в обратном порядке, то эффект будет полностью противоположный. Современная атональная музыка Арнольда Шенберга имеет такой же эффект, как и воспроизведение музыки Моцарта в обратном порядке, то есть является разрушительной [5].

По сравнению с атональной музыкой рок-музыка имеет ещё более негативный эффект. Один исследователь сопоставил данные из двух похожих между собой городов. В результате обнаружилось, что в городе, в котором радио и телевидение транслировали гораздо больше рок-песен, произошло на 50% больше случаев внебрачной беременности, отказа от учёбы, смертей среди молодёжи, преступлений и т. д. Иногда рок-музыка даже косвенно подталкивает людей к самоубийству, приукрашивая акт суицида [6]. «Его тёмные ритмы и удручающая лирика, безусловно, могут быть восприняты как поощрение самоубийства. Неопровержимым фактом является то, что молодые люди, наслушавшись такой музыки, совершают суициды» [7]. Многие подростки совершают самоубийства в форме, которая описана в текстах рок-песен, а сами многочисленные рок-музыканты впадают в депрессию, злоупотребляют наркотиками и в итоге тоже кончают с собой.

Другим известным негативным примером является нацистский фильм «Триумф воли». Несмотря на утверждение режиссёра Лени Рифеншталь, что она сняла документальный фильм, в этой пропагандистской ленте продемонстрировано превосходное художественное мастерство. Сцены величия и проявления силы заставляли зрителей резонировать с духом и энергией, стоящими за этим фильмом. Использованные в фильме приёмы работы с камерой и монтажа повлияли на киноиндустрию на десятилетия вперёд.

Этот фильм стал важной частью пропаганды Гитлера и нацистской Германии. Он также известен, как один из самых успешных пропагандистских фильмов в истории. Британская газета The Independent написала в 2003 году: «„Триумф воли“ обольстил многих умных мужчин и женщин, убедив их восхищаться нацизмом, а не презирать его, что, несомненно, увеличило количество друзей и соратников нацистов по всему миру» [8].

Понимание огромной силы искусства поможет нам лучше понять важность традиционного искусства, а также то, почему дьявол хочет подорвать человеческое искусство и привести его к деградации.

3. Как призрак коммунизма разрушает и использует искусство

Поскольку искусство оказывает такое огромное влияние на изменение общества, неудивительно, что призрак коммунизма использует его, превратив в свой главный инструмент «социальной инженерии».

1) Искусство в коммунистических странах

Коммунистические партии хорошо знают силу искусства, поэтому активно используют его для промывания мозгов людям, превращая все формы искусства в инструменты для промывания мозгов. Многие люди иронизируют по поводу того, что у компартии Китая есть певцы и актёры в звании генералов армии. Их удивляет то, как гражданские лица, не прошедшие военную подготовку, не державшие в руках оружие и не имеющие понятия о том, как руководить военными действиями, могут получить такие высокие воинские звания. Но на самом деле КПК считает, что такие люди столь же важны в продвижении и поддержке коммунистического культа, как и хорошо подготовленные военные офицеры, — возможно, они даже ещё более важны. В этом смысле их воинское звание полностью соответствует логике и принципам компартии. Как сказал Мао Цзэдун: «Нам нужна ещё и армия культуры — это армия, без которой невозможно сплотить наши ряды и добиться победы над врагом» [9].

Художественные выступления в коммунистических странах призваны заставить людей забыть о страданиях, которые они испытывают при коммунистическом правлении, а также посредством искусства развить в них лояльность к партии. Такой пропагандистский эффект, называемый «работа с мышлением», не может быть достигнут силами обычной армии.

Напыщенная церемония открытия Олимпийских игр в Пекине, на которую были потрачены огромные суммы денег налогоплательщиков, масштабный ежегодный фестиваль «Ариран» в Северной Корее и балетные труппы бывшего СССР — все они призваны служить потребностям партии. В сентябре 2011 года Министерство культуры КНР проводило в Вашингтоне (США) серию мероприятий, посвящённых так называемой китайской культуре. Среди прочего там исполняли классическую балетную постановку КПК «Красный женский отряд», направленную на разжигание классовой ненависти и революционной борьбы с целью промывания мозгов американцам.

Если бы ортодоксальное искусство, которое несёт в себе переданную людям Богами высокую добродетель, существовало одновременно с искусством компартии, то последнее перестало бы быть эффективным в промывании людям мозгов, утратило бы свою монополию и даже совсем бы исчезло. Именно поэтому во всех коммунистических странах есть система строгой цензуры в области искусства и издательской деятельности.

2) Коммунистические элементы в передовом искусстве

Классическое искусство передавалось из поколения в поколение на протяжении веков. Эта традиция продолжалась до ХХ века, но внезапно оборвалась. Передача и наследование традиционного искусства были заменены радикальным авангардом, в результате чего искусство начало быстрыми темпами деградировать. Как сказал художник Роберт Флочак: «Глубокие, вдохновляющие и красивые [вещи искусства] были заменены новыми, разными и уродливыми. … Стандарты сократились до такой степени, когда уже нет стандартов. Всё, что осталось, является персональным выражением» [10]. Таким образом, человечество утратило универсальный смысл эстетики.

Если проследить источник всех этих новых направлений в искусстве, всех этих «измов», то можно обнаружить, что он тесно связан с идеологическими веяниями коммунизма. Многие из художников этих новых направлений являются либо коммунистами, либо прокоммунистами того или иного типа, либо теми, кто подвержен влиянию коммунистической идеологии.

Дьёрдь Лукач — один из основателей западного марксизма, венгерский философ-неомарксист, а также основатель Франкфуртской школы. Одной из его задач было создание «новой культурной формы» путём отказа от традиционной культуры. В основе этой новой культурной формы среди прочего было отрицание искусства, которое стремилось воплощать божественное. Герберт Маркузе, немецкий социалист и представитель Франкфуртской школы, в своей работе «Эстетическое измерение: к критике марксистской эстетики» писал: «Искусство протестует против нынешних социальных отношений и превосходит их. Таким образом, искусство подрывает доминирующее сознание, то есть обычный жизненный опыт» [11].

Другими словами, эти люди подталкивают искусство к восстанию против Бога и подрыву морали. Подобные взгляды доминируют в современном искусстве.

Гюстав Курбе, основатель французской реалистической школы живописи, был одним из участников Парижской коммуны. Его избрали членом комитета Коммуны и председателем радикальной Федерации художников. Курбе посвятил себя трансформации старой системы и созданию новых художественных направлений. Под его руководством была разрушена Вандомская колонна — неоклассическое сооружение, воздвигнутое по приказу Наполеона (позже была отстроена заново). Курбе отрицал, что люди созданы Богом, и старался с помощью искусства выразить мировоззрение пролетариата, а также материализм. Одно из его известных заявлений: «Я никогда не видел ни ангелов, ни богинь, поэтому мне неинтересно их рисовать» [12].

Курбе считал, что реформа искусства была настоящей революцией. В своих картинах, которые он называл «реальностью», он заменил красоту уродством. Например, он изображал обнажённых женщин, делая акцент на их гениталиях. Это был его революционный акт, то есть способ восстания против традиций и низвержения их с помощью реализма, а также подстрекательства к коммунистическому движению. Жизнь Курбе иллюстрировала тесную связь между коммунистической идеологией и современным искусством.

Под влиянием модернистской мысли революционный пыл художников конца XIX века вызвал ряд движений в мире искусства. В отличие от традиционных школ художественного самовыражения, это были авангардные движения, которые явно стремились разрушить традиции. Термин «авангард» впервые был использован социалистами для описания художественных направлений, которые соответствовали их политическим устремлениям.

В конце XIX века возник импрессионизм. С тех пор художники стали опираться исключительно на свои личные ощущения и перестали следовать требованиям традиционной живописи, включая точность пропорций, структуру, перспективу, переходы между светом и тенью и так далее. Затем появились неоимпрессионизм (пуантилизм) и постимпрессионизм. Представителями этих школ являются Жорж-Пьер Сёра и Винсент ван Гог. Оба они были приверженцами социализма. Ван Гог злоупотреблял абсентом (крепкий алкогольный напиток — прим. пер.) и страдал психическими расстройствами. Его картины отражают мир, который видит человек, находящийся под действием наркотических веществ.

Произведения искусства содержат послания и являются как бы средствами массовой информации, с помощью которых их авторы общаются со своей аудиторией. Во время расцвета периода Ренессанса художники передавали людям красоту и доброту. Однако современные художники полностью идут на поводу своих мыслей и эмоций, позволяя различной нечисти контролировать свой мозг. Они часто пребывают в смутном состоянии сознания. Информация, которую передают их работы, является тёмной и негативной, вызывающей ощущение подавленности, упадничества и иррациональности.

После импрессионизма появился экспрессионизм и фовизм, а затем кубизм, ярким представителем которого является Пикассо. В 1944 году Пикассо присоединился к Французской коммунистической партии. В своём письме «Почему я стал коммунистом» он написал: «Моё участие в коммунистической партии — это логичный шаг в моей жизни и моей работе, который даёт им смысл. … Но во время угнетения и противостояния я чувствовал, что этого недостаточно, и я должен бороться не только с помощью живописи, а всем моим существом» [13].

Пикассо поощрял разрушение классических методов живописи. Для него все предметы и явления были как тесто, из которого можно лепить всё, что захочется. Чем более жуткими были его работы, тем больше это приносило ему удовлетворения. Процесс создания им этих жутких образов был процессом искажения изображения до такой степени, что его никто не может понять. Даже Жорж Брак, который вместе с Пикассо считается основателем кубизма, критически высказался в отношении картины Пикассо «Авиньонские девицы», сказав, что тот пишет картины так, как будто набирает в рот керосин и изрыгает пламя на полотно [14].

Марсель Дюшан, один из основателей художественного течения дадаизм, также стремился бросить вызов традиции показом готовых объектов. Он перерабатывал найденные или изготовленные на заводе предметы и превращал их в так называемые художественные инсталляции. Дюшана назвали отцом концептуального искусства. Он продвигал идею о том, что «все вещи можно назвать искусством». Дадаистское движение само по себе является коммунистическим проектом. Например, берлинские дадаисты создали «Центральный совет дадаистов за мировую революцию», а их манифест призывает к «международному революционному союзу всех творческих мужчин и женщин на основе радикального коммунизма» и «немедленной экспроприации собственности», а также «освобождению всего человечества» [15].

Активная критика со стороны дадаизма в отношении традиции эволюционировала в сюрреализм во Франции, представленный коммунистом Андре Бретоном, который выступал за революцию. Бретон считал, что коммунистическая революция представляет собой форму идеалистической революции. Он был против так называемого давления со стороны разума, культуры и общества, что было типичной точкой зрения для европейских художников-модернистов того времени.

Возникавшие в то время и сменявшие друг друга художественные движения, поддерживавшие эту концепцию, включают в себя абстракционизм, минимализм и поп-арт. Абстракционизм — это эмоциональное выражение мятежа, беспорядка, вольности, небытия и эскапизма. Все эти течения являются своего рода постмодернизмом, который предусматривает отмену всех правил, логических выводов и моральных концепций [16]. Более того, эти художники создают так называемые произведения, которые прямо оскверняют образ матери Иисуса Девы Марии [17].

Не все современные художники поддерживают политику левого крыла, но в их идеологии есть много общего с коммунистической мыслью. Например, отвержение Бога и попытка заменить своими концепциями Бога как источник понимания человеческой жизни и разума. Все эти «измы» оказывают всё большее влияние на общество, и в конечном итоге они полностью маргинализируют классическое искусство.

3) Инверсия традиционной эстетики: уродство выдаётся за красоту

Многочисленные возникшие и начавшие развиваться школы современного искусства имеют одну общую черту: они переворачивают с ног на голову традиционное понятие эстетики, принимая уродство за красоту и достигнув в этом крайней степени.

Художник Марсель Дюшан написал своё имя на писсуаре и собирался выставить это для показа перед публикой в Нью-Йорке под названием «Фонтан». Хотя ему отказали, но в кругах художников и деятелей искусства считалось, что в этом его поступке содержится новаторство. В мире искусства сформировалась такая среда, в которой классическая станковая живопись была отвержена, а искусство инсталляции достигло процветания. В 1958 году так называемый художник-новатор Ив Кляйн провёл выставку The Void («Пустота») в парижской галерее Iris Clert. Представленными на выставке «работами» были просто пустые стены.

Яркий представитель послевоенного немецкого авангарда Йозеф Бойс в 1965 году продемонстрировал свой проект под названием «Как объяснить картины мёртвому зайцу». Во время демонстрации он покрыл своё лицо мёдом и золотистой фольгой и без остановки что-то бормотал тушке зайца в течение трёх часов. По мнению Бойса, каждый может быть художником. Однажды один зритель не выдержал и сказал ему: «Ты говоришь обо всём, что есть под солнцем, кроме искусства!» На что Бойс ответил: «Всё под солнцем является искусством!»

В 1961 году известный авангардист Пьеро Мандзони разложил свои фекалии в 90 баночках и выставил их на продажу как произведение искусства под названием «Дерьмо художника» (Merda d’artista). В 2015 году одна из этих баночек была продана в Лондоне по рекордной цене за 182 500 фунтов, или около $ 240 000, что во много раз превышало цену её веса в золоте. Мандзони также написал своё имя на ягодице обнажённой женщины, назвав это «произведение» «Живая скульптура» (Sculture viventi).

Есть также «художники», которые обмазывают себя испражнениями животных, демонстрируют это на публике и даже получают за такие «работы» призы. В Китае один «художник» обмазал себя мёдом и рыбьим жиром, чтобы привлечь мух, которые полностью облепили его тело. Такие акты осквернения своего тела вызывают у зрителей ощущение, что человеческая жизнь ничего не стоит, что она уродливая и отвратительная [18].

В документальном фильме «Би-би-си» Beijing Swings, рассказывающем об «экстремальном искусстве» в Китае, среди прочего показано так называемое исполнительское искусство, которое может включать в себя инсценировку поедания мёртвого младенца. Ведущий этого фильма Вальдемар Янушкак прокомментировал: «Китай производит самое возмутительное и самое мрачное искусство в мире» [19]. На самом деле это результат попустительства природе дьявола, которая есть в каждом человеке. Некоторые из этих так называемых работ современного искусства настолько грязны и бесстыдны, что далеко превосходят степень психологической выносливости нормального человека. Всё то, что относится к авангарду, — это направленная против традиций культурная революция в мире искусства.

Художники модернисты чувствуют себя в такой среде как рыба в воде, но для художников, которые действительно владеют техническим мастерством живописи, настали трудные времена. Художники и скульпторы, которые строго придерживаются традиций и овладевают своим ремеслом путём долгой и кропотливой практики, были вытеснены из мира искусства. Джон Уильям Годвард, английский художник-неоклассицист, на которого оказало влияние «Братство прерафаэлитов», ощущал дискриминацию, так как с ростом популярности модернистских работ в стиле Пикассо его стиль реалистической классической живописи становился всё менее привлекательным. В 1922 году он впал в глубокую депрессию и покончил жизнь самоубийством. Как говорили, в своей предсмертной записке Годвард написал: «Мир недостаточно велик, чтобы вместить меня и Пикассо» [22].

Аналогичные способы дьявол коммунизма использовал и для разрушения музыки. Аутентичное исполнение музыки соответствует музыкальной теории и музыкальным стандартам. Музыкальный строй, тональности и лады исходят из гармоничных и естественных шаблонов. Созданная Богом Вселенная является гармоничной. Люди могут наслаждаться гармонией Вселенной, ощущая её красоту, поскольку сами они также созданы Богом.

Современная атональная музыка отвергает тональности, аккорды и мелодические гаммы, а также не имеет никакого порядка в своей структуре. По сути такая музыка является отвержением классической музыки, переданной Богами. Атональная музыка диссонирует с гармонией Вселенной, поэтому многие люди ощущают дискомфорт, когда её слушают. Модернистские «музыканты», основываясь на своём извращённом понятии эстетики, заявляют, что слушатели должны тренировать свои уши, чтобы привыкнуть к такой музыке, и только потом они смогут наслаждаться ею.

Арнольд Шёнберг, один из основоположников современной музыки, изобрёл «двенадцатитоновую музыкальную систему» (додекафонию), фундаментально атональную структуру, которая ознаменовала создание антиклассической музыкальной техники. Музыка Шёнберга считалась отрицанием всей немецкой музыкальной культуры, предательством вкуса, чувства, традиции и всех эстетических принципов. В то время немцы называли его музыку кокаином: «Исполнение музыки Шёнберга равносильно тому, что открыть кокаиновый бар. Кокаин — это яд. Музыка Шёнберга — это кокаин» [21]. Гораздо позже один музыкальный критик дал ему такую оценку: «Одно из проявлений огромного достижения Шёнберга состоит в том, что даже через 50 лет после своей смерти он всё ещё способен опустошить любой концертный зал на Земле» [22].

Принять музыку Шёнберга широкой общественности помогли музыкальные теории Теодора Адорно, важной фигуры во Франкфуртской школе. В 1949 году в своей работе «Философия современной музыки» Адорно попытался с помощью философии доказать, что двенадцатитоновая техника Шёнберга является высшей фазой развития музыкальной композиции. Именно это и заложило основу для широкого признания техники Шёнберга более поздними поколениями композиторов и музыкальных критиков [23]. С тех пор многочисленные музыканты стали подражать Шёнбергу, и его авангардный стиль оказал большое влияние на послевоенную музыку.

После разрушения традиции с помощью современной музыки авангардное искусство заменило классическую музыку музыкой в стиле рок. Сидни Финкельштейн, ведущий теоретик музыки компартии США, открыто заявил, что границы между классической и поп музыкой должны быть стёрты. Примерно в то же время ритмичная рок-музыка стремительно набирала популярность в Соединённых Штатах, а классическая и традиционная музыка была вытеснена на периферию и маргинализирована [24].

Особенностью музыки в стиле рок являются негармоничные звуки, неструктурированная мелодия и быстрый ритм, вызывающие ощущение конфликта и противоречия, что весьма похоже на коммунистическую философию борьбы. В книге «Ши цзи» («Исторические записки») выдающегося китайского историка Сыма Цяна говорится, что музыкой может называться только звук, который соответствует нравственности. Однако жизнь рок-музыкантов, как правило, наполнена сексом, насилием и наркотиками.

После рока в США появились и другие музыкальные стили, такие как рэп, хип-хоп и т.д., которые завоевали большую популярность. Рэп изобилует ругательными словами и непристойностями. Эта музыка явно демонстрирует своё неприятие традиции и общества, а также поощряет наркотики, насилие, ругательства и распущенность [25]. По мере падения нравственности общества в целом такие «формы искусства», которые раньше считались субкультурами, просочились в ведущие слои общества и даже стали широко востребованными в престижных залах.

Мы вкратце рассказали о нынешней ситуации в мире музыки и искусства. Фактически весь мир людей искусства сильно пострадал от влияния современных течений и направлений. Это можно увидеть в современных скульптурах, архитектуре, танцах, декорациях, дизайне, фотографиях, кинофильмах и так далее, которые в значительной степени отклонились от традиционных идей, методов и техник. Многие люди, занимающиеся современным искусством, подверглись большому влиянию коммунистической идеологии. Например, основательница современного танца Айседора Дункан была бисексуалкой и атеисткой. Она критиковала балет, называя его уродливым и неестественным. Она выступала в Москве для Ленина, и в качестве основной темы для танца выбрала «Интернационал» [26].

Что касается того, почему такие вещи возникают, превращаются в некие тенденции и даже становятся главным направлением, всё это тесно связано с тем, что призрак коммунизма разрушил традиционное искусство, переданное Богами. Однако на поверхности это, конечно, не очевидно и больше похоже просто на самообман, который люди охотно принимают: если существует некая аргументированная эстетическая теория, даже если это очевидный мусор, то это тоже может стать искусством.

Если внимательно посмотреть на различия между авангардом и традиционным искусством, то можно обнаружить, что художники эпохи Возрождения не только с помощью искусства восхваляли Бога, в которого они глубоко верили, но и в ещё большей степени представляли красоту так, что это пробуждало в сердцах людей стремление к истине и доброте и таким образом поддерживало нравственность общества.

С другой стороны, различные мутированные формы так называемого авангардного искусства всеми силами стараются приуменьшить значение достижений Ренессанса. Они ведут людей любоваться уродством, что усиливает в них демоническую природу, в результате чего ими начинают управлять тёмные, упаднические, развратные, жестокие, злые и другие негативные мысли. Отвержение Бога привело нынешних людей не только к отчуждению от Бога, но также и к отчуждению от их собственной внутренней божественной природы, от общества, традиционных ценностей и морали [27].

4) Деградация литературы

Литература — это особая форма искусства. В ней используется язык, чтобы передавать мудрость, дарованную людям Богами, а также чтобы записывать драгоценный жизненный опыт человечества. Две великие эпические поэмы древнегреческого мира «Илиада» и «Одиссея» отразили переломный исторический период во время Троянской войны, наглядно показав, как Боги и люди совместно создавали грандиозную картину истории. Превозносившиеся в этих поэмах мужество, щедрость, мудрость, справедливость и воздержанность стали важным источником системы ценностей Древней Греции и всей западной цивилизации.

Литература оказывает очень большое влияние на людей. Именно поэтому призрак коммунизма через своих агентов, а также тех, кто безудержно стремится к славе и богатству, создаёт и продвигает литературные произведения, которые наполнены коммунистической идеологией и клеветой на традиционную культуру, которые разрушают мораль общества, распространяют пессимизм и ощущение бессмысленности жизни. Литература стала одним из ключевых инструментов, используемых злым духом для управления миром.

Некоторые влиятельные произведения литературы непосредственно пропагандируют коммунистическую идеологию. После того как Парижская коммуна была подавлена, один из её активных участников Эжен Потье написал текст «Интернационала», в котором говорится: «Никто не даст нам избавленья: ни бог, ни царь и ни герой». Он также угрожал: «Весь мир насилья мы разрушим». «Интернационал» стал официальной песней Первого и Второго интернационала и гимном компартии Китая. Он широко используется во время партийных собраний, а также в коммунистических литературных произведениях по всему миру.

На протяжении всей своей истории СССР и КПК использовали своих литераторов, чтобы с помощью относительно традиционных методов изображать жизнь пролетариата и концепцию классового сознания и таким образом объяснять широким массам народа идеологию и политику коммунистической партии. В результате возникло большое количество литературных произведений, в том числе советские романы «Железный поток» и «Как закалялась сталь», а также китайские работы «Песня о молодости», «Солнце над рекой Сангань» и т.д. Все эти произведения имели большое пропагандистское воздействие. Коммунистическая партия называет работы в таком стиле «социалистическим реализмом». Мао Цзэдун обобщил функцию этого типа литературы как «служение рабочим, крестьянам и солдатам» и «служение пролетариату» [28]. Способность такой литературы внедрять в сознание людей определённую идеологию очевидна и понятна. Однако литературные методы, которые призрак коммунизма использует для уничтожения человечества, не ограничиваются только этим.

Ниже мы вкратце расскажем о нескольких основных эффектах литературы, написанной под влиянием коммунизма.

Использование литературы для уничтожения традиции

Важным шагом для уничтожения человечества злым духом коммунизма является клевета на традиционную цивилизацию, которую передали людям Боги. В Китае и в странах Запада призрак коммунизма использует литераторов с мутировавшим мышлением, чтобы создавать и продвигать произведения, которые искажают или клевещут на традиционную культуру.

В период так называемого «Движения за новую культуру» в Китае писатель Лу Синь прославился своими яростными нападками на традиции и осуждением Древнего Китая. В своём первом романе «Дневник сумасшедшего» он через главного героя заявил, что всю историю Китая можно обобщить двумя словами — «поедание людей». Мао Цзэдун похвалил Лу Синя, назвав его «величайшим и доблестным знаменосцем новой армии культуры», а также «главнокомандующим „Культурной революции“ Китая». Мао также сказал: «Направление, которое выбрал Лу Синь, является новым культурным направлением китайской нации» [29].

В 1909 году в Европе итальянский поэт Маринетти написал «Манифест футуризма», призывающий к полному отказу от традиций, восхвалению машин, технологий, скорости, насилия и конкуренции. Русский поэт и коммунист Владимир Маяковский в 1913 году опубликовал поэтический сборник «Пощёчина общественному вкусу», в котором также выражается решимость разорвать связи с традиционной русской литературой.

Изображение уродства под маской «реальности»

Нынешние литераторы и художники используют литературу и искусство для изображения вещей или сцен, которые являются уродливыми, странными и страшными. В качестве оправдания они говорят, что просто показывают вещи такими, какие они есть.

Традиционное искусство делает упор на гармонию, изящество, ясность, сдержанность, целесообразность, равновесие, универсальность и идеализм, то есть оно отражает далеко не всё, что существует в реальности. По мнению современных художников, такие произведения нельзя считать реалистичными. Подобные взгляды на самом деле возникают из-за непонимания истоков и функции искусства. Хоть даже искусство и исходит из повседневной жизни, но оно должно превосходить повседневную жизнь, чтобы не только давать людям эстетическое наслаждение, но также и наставлять людей. Поэтому художники должны тщательно выбирать и обрабатывать то, что они хотят изобразить во время своего творческого процесса. Слепая погоня за «реализмом» стирает границы между жизнью и искусством. Если этот абсолютный реализм принимать за искусство, тогда всё то, что каждый человек видит и слышит, тоже является искусством. Тогда зачем тратить время и силы на обучение деятелей искусства?

Использование литературы для разрушения морали

Используемые в качестве предлога слова «выражение своего истинного „я“», «творчество под влиянием потока сознания» и т. п., побуждают людей отвергать традиционные моральные нормы и попустительствовать демонической стороне человеческой натуры. Примером тому является французский коммунист и поэт Андре Бретон, который в своём «Манифесте сюрреализма» дал определение позиции новой литературы: «Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить или устно, или письменно, или другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений» [30].

Литературное творчество, опирающееся на «поток сознания», тесно связано с сюрреалистическим «автоматическим написанием». Под влиянием книги Зигмунда Фрейда «Психопатология обыденной жизни» с начала ХХ века некоторые западные писатели стали в своём творчестве экспериментировать со свободными ассоциациями, с потоком сознания. Такие работы обычно имеют простые сюжетные линии и фокусируются на душевных переживаниях незначительных персонажей (антигероев) через нарративы, состоящие из свободных ассоциаций.

В человеческой природе одновременно содержатся факторы добра и зла. В своей жизни человек должен непрерывно совершенствовать добродетели посредством сдержанности и контроля над собой. В современном обществе у многих людей есть немало плохих мыслей и желаний. Если всё это отображать в искусстве и выставлять на всеобщее обозрение, то это равносильно загрязнению всего общества.

Попустительство тёмной стороне человека с помощью «критики» и «протеста»

В западных странах писатели и художники, находясь под влиянием антитрадиционных настроений, рассматривают все законы, правила и моральные кодексы как ограничения и подавление. Они видят некоторые проблемы в современном обществе и слабости человеческой натуры. Но вместо того чтобы рационально реагировать на это, они посредством критики и протеста поощряют экстремальный индивидуализм, попустительствуя личным желаниям. Они используют деградированные методы для выражения так называемого сопротивления, усиливая тёмную сторону своей природы, включающую ненависть, лень, похоть, агрессию, безудержную погоню за славой и так далее. Отсутствие моральных самоограничений не решит никаких социальных проблем, наоборот, только ещё больше усугубит их.

Американский поэт Аллен Гинзберг является ярким представителем бит-поколения, возникшего в период антикультурного движения 60-х годов прошлого века. Сегодня его всё ещё почитают те, кто хочет восстать против общества. Его поэма «Вопль» изображает экстремальный образ жизни и психические состояния, включая алкоголизм, сексуальную распущенность, наркотики, содомию, самоубийства, проституцию, стрикинг (бегание голышом в общественных местах – прим. пер.), нападение, кражу, бродяжничество, безумие и так далее. По мере того как движение антикультуры становилось институционализированным, поэма «Вопль» стала литературной классикой и была включена во многие сборники литературы. Гинзберг признался, что в ранние годы жизни он был коммунистом и не сожалеет об этом [31]. Он боготворил Фиделя Кастро и других коммунистических диктаторов, а также широко пропагандировал гомосексуализм и педофилию. На примере Гинзберга можно увидеть проявление очевидной общности между коммунизмом и крайним индивидуализмом.

Использование литературы для распространения порнографии

С начала ХХ века в литературных произведениях стало появляться явно непристойное содержание. Некоторые из таких произведений даже были названы классикой. Многие литературные критики, пренебрегая своей социальной ответственностью, хвалили такие произведения за их так называемую реалистичность, называя их шедеврами. Мы знаем, что многие аспекты традиционной морали действуют через ограничения и самоконтроль. Если разрушить эти вещи и не иметь никаких ограничений, то неважно, под каким благовидным предлогом это будет сделано, — это будет подрывать мораль общества.

Дегуманизация людей через литературу

В последние несколько десятилетий, когда культура становилась всё более хаотичной, появилось множество жанровой литературы, в том числе триллеры и ужасы, рассказы о сверхъестественном и другая фантастика. С помощью таких произведений различная нечисть может незаметно манипулировать сознанием и телом людей, что приводит к их дегуманизации.

В Китае говорят, что «лёд толщиной в 3 чи образуется не за один день». Деградация литературы также произошла не сразу, а за довольно длительный период времени, и продолжается до сих пор. Художественное направление романтизм расширило возможности литературы в изображении различных жизненных аспектов. Таким образом некоторые уродливые и причудливые явления, включая крайние и безумные психические состояния человека, были представлены для широкого общественного потребления. Несколько известных британских поэтов-романтиков были названы «Сатанинской школой» из-за безнравственного содержания их стихов.

Реализм выступает под флагом воспроизведения реальности. Фактически же он выражает низменную сторону человеческой природы. В некоторых произведениях реализма акцент делается на извращённые мысли и аморальное поведение. Один литературный критик назвал реализм «романтизмом, ползущим на четвереньках» [32].

Философия натурализма, которую продвигал Жан-Жак Руссо, объясняла падение человеческой морали социальной средой и семейной наследственностью, тем самым снимая с человека нравственную ответственность. Эстетизм выдвигает лозунг «искусство ради искусства», утверждая, что искусство предназначено просто для обеспечения чувственного удовольствия и не содержит никакого морального аспекта.

Фактически все произведения искусства оказывают тонкое, глубокое и долговременное воздействие на нравственность человека. Отрицание моральной ответственности искусства открывает дверь для аморальных вещей. Нельзя не признать, что в разных направлениях литературы есть произведения, написанные на хорошем уровне. Однако с ними смешивается множество плохих вещей. Нельзя сказать, что призрак коммунизма непосредственно контролирует эти литературные направления, но содержащиеся в них отрицательные факторы, очевидно, являются результатом падения моральных стандартов людей. Именно эти факторы проложили путь коммунистической идеологии, чтобы уничтожить человечество через литературу.

В произведении любого автора отражаются его моральные критерии и психическое состояние. Вслед за общим нравственным упадком человечества негативные факторы в мышлении писателей постепенно начали играть доминирующую роль. В результате появилось множество произведений, которые вместо того чтобы направлять людей к добру, тянут их в Ад.

Заключение

Сила искусства огромна. Хорошее искусство может исправить человеческое сердце, поднять мораль, гармонизировать Инь и Ян и даже позволить людям иметь связь с Небом и Землёй, а также с божественными существами.

На протяжении последних ста лет призрак коммунизма с помощью своих агентов в мире людей, а также используя демоническую природу человека, создал огромное разнообразие произведений так называемого искусства. Такие произведения побуждают людей восстать против Бога, идти против традиции и морали. В результате большая часть общества стала демонической. Если бы люди, жившие в предыдущую эпоху, увидели, в каком состоянии находится нынешнее общество, они были бы шокированы.

По сравнению с красотой традиционного искусства, современное искусство чрезвычайно уродливо. Эстетические стандарты человека уже полностью перевёрнуты с ног на голову. Авангардное искусство стало главным направлением и управляет огромными капиталами. Искусство, которое раньше считалось божественным и возвышенным, ныне высмеивается и даже демонизируется. Искусство стало инструментом, усиливающим низменные желания людей и стимулирующим их проявлять свою демоническую природу. Граница между красотой и уродством, изяществом и пошлостью, добром и злом была размыта или даже полностью стёрта. Гротеск, хаос и мрак заменили собой универсальные ценности. Человеческое общество наполнено демонической информацией, людей ведут к упадку и уничтожению.

Только повышение нравственности и возвращение к духовной вере и традициям могут привести человечество к новому ренессансу в искусстве. Только тогда люди снова увидят настоящую красоту, божественность и блеск искусства, которыми оно должно обладать.

Предисловие

Введение

Часть 1. Беглый взгляд на общую ситуацию уничтожения людей дьяволом коммунизма — 36 уловок дьявола

Часть 2. Зарождение коммунизма в Европе

Часть 3: Массовые убийства на Востоке

Часть 4: Экспорт революции

Часть 5: Проникновение на Запад

Часть 6: О духовной вере. Как дьявол настроил человека против Бога

Часть 7: Призрак коммунизма уничтожает наши семьи

Часть 8: Как коммунизм насаждает хаос в политике

Часть 9: Экономическая ловушка призрака коммунизма

Часть 10: Использование законов для легализации зла

Часть 11: Осквернение искусства

Все 18 частей книги будут опубликованы по мере перевода на русский язык.

Ссылки:

[1] 孔子:《论语·八佾》。

[2] 司马迁:《史记·乐书》。

[3] 欧阳修、宋祁:《新唐书》第237卷。

[4] Robert McKee, Story: Style, Structure, Substance, and the Principles of Screenwriting (New York: Harper-Collins Publishers, 1997), 129-130.

[5] Yingshou Xing, et al, “Mozart, Mozart Rhythm and Retrograde Mozart Effects: Evidences from Behaviours and Neurobiology Bases,” Scientific Reports Vol. 6, Article#: 18744 (2016), https://www.nature.com/articles/srep18744.

[6] David A. Noebel, The Marxist Minstrels: A Handbook on Communist Subversion of Music, (Tulsa, OK: American Christian College Press, 1974), 58-59.

[7] David Cloud, “Rock Music and Suicide,” Way of Life Literature, December 20, 2000, https://www.wayoflife.org/reports/rock_music_and_suicide.html.

[8] Val Williams, “Leni Riefenstahl: Film-maker Who Became Notorious as Hitler’s Propagandist,” September 10, 2003, https://web.archive.org/web/20090830045819/http://www.independent.co.uk/….

[9] 毛泽东:〈在延安文艺座谈会上的讲话〉,《毛泽东选集》第三卷(中文马克思主义文库)。

[10] Rober Florczak, “Why Is Modern Art So Bad?” PragerU, https://www.youtube.com/watch?v=lNI07egoefc.

[11] Herbert Marcuse, The Aesthetic Dimension: Toward a Critique of Marxist Aesthetics (Boston: Beacon Press, 1978), ix.

[12] “Gustave Courbet Quotes,” http://www.azquotes.com/author/3333-Gustave_Courbet.

[13] Pablo Picasso, “Why I Become a Communist,” http://houstoncommunistparty.com/pablo-picasso-why-i-became-a-communist.

[14] Robert Hughes, The Shock of the New: The Hundred-Year History of Modern Art—Its Rise, Its Dazzling Achievement, Its Fall (London: Knopf, 1991), 24.

[15] Richard Huelsenbeck and Raoul Hausmann, “What Is Dadaism and What Does It Want in Germany?” in Robert Motherwell, ed., The Dada Painters and Poets: An Anthology, 2nd ed., (Cambridge, MA: Belknap Press, 1989).

[16] Michael Wing, “Of ‘-isms,’ Institutions, and Radicals: A Commentary on the Origins of Modern Art and the Importance of Tradition,” The Epoch Times, March 16, 2017, https://www.theepochtimes.com/of-isms-institutions-and-radicals_2231016…..

[17] Katherine Brooks, “One of The World’s Most Controversial Artworks Is Making Catholics Angry Once Again,” Huffington Post, May 13, 2014, https://www.huffingtonpost.com/2014/05/13/piss-christ-sale_n_5317545.html.

[18] Arnaud Hu,〈泛谈当今的美术〉,正见网,2017年4月30日,https://www.zhengjian.org/node/158434。

[19] “’Baby-eating’ Artist Sparks TV Row,” BBC News, December 30, 2002,http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/2614643.stm.

[20] “John William Godward: Biography,” Heritage Auctions.

[21] Walter Frisch, ed., Schoenberg and His World(Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1999), 94.

[22] Norman Lebrecht, “Why We Are Still Afraid of Scoenberg,” The Lebrecht Weekly, July 8, 2001, http://www.scena.org/columns/lebrecht/010708-NL-Schoenberg.html.

[23] Golan Gur, “Arnold Schoenberg and the Ideology of Progress in Twentieth-Century Musical Thinking,“ Search: Journal for New Music and Culture 5 (Summer 2009), http://www.searchnewmusic.org/gur.pdf.

[24] David A. Noebel, The Marxist Minstrels: A Handbook on Communist Subversion of Music, 44-47.

[25] Jon Caramanica, “The Rowdy World of Rap’s New Underground,” New York Times, June 22, 2017, https://www.nytimes.com/2017/06/22/arts/music/soundcloud-rap-lil-pump-sm….

[26] “Politics and the Dancing Body,” https://www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voic….

[27] Michael Minnicino, “New Dark Age: Frankfurt School and Political Correctness,” Fidelio Magazine, Volume 1, Number 1 (Winter 1992), https://www.schillerinstitute.org/fid_91-96/921_frankfurt.html.

[28] 毛泽东:〈在延安文艺座谈会上的讲话〉,《毛泽东选集》第三卷(中文马克思主义文库)。

[29] 毛泽东:〈新民主主义论》,《毛泽东选集》第二卷(中文马克思主义文库)。

[30] André Breton, “Manifesto of Surrealism,” https://www.tcf.ua.edu/Classes/Jbutler/T340/SurManifesto/ManifestoOfSurr….

[31] Allen Ginsberg, “America,” https://www.poetryfoundation.org/poems/49305/america-56d22b41f119f.

[32] Irving Babbitt, Rousseau and Romanticism (Boston: Houghton Mifflin,1919), 104.

 

Источник: EpochTimes.com.ua